话剧《父亲》剧照

　　今年的“第四届中国原创话剧邀请展”上，一个大大的高潮，出现在6月8日至10日，辽宁人艺话剧《父亲》在国家话剧院剧场的三场演出，场场爆棚，一票难求。除了北京话剧界，还有许多同行从全国各地赶来看剧。业内人士的自媒体，各种角度，不吝盛赞。最多用的词是“经典”二字。剧中的父亲、三度“梅花奖”获得者、年近七十的宋国锋，以其精湛的表演，被专家称作“心理外化”的教科书，征服性地点燃整个剧场。三场演出结束时，掌声经久不息、人群久久不散。

　　这是辽宁人艺演了十九年、超过五百场的保留剧目，获入选“国家舞台艺术精品工程”十大精品剧目，曾获得“五个一工程”奖、中国艺术节大奖、中国戏剧节金奖、文华大奖等诸多奖项。十九年过去了，从剧作到导演、表演以及全部舞台呈现，经住了时间考验，历久弥新、更加动人。

　　10日晚，重温了这部曾在不同年份观摩过两次的《父亲》后，我在朋友圈发了这样文字：

　　抱着“告别”的心：与宋国锋老师主演的这一版本；与注定将成为背影的产业工人；与破败了的、荒芜了的、被推倒新建成别的什么、曾经那样阳光灿烂、充满生机的工人村。中国工人，共和国长子……曾是那么先进、那么骄傲、那么了不起的称谓和被成千上万人欣然自诩的身份，变成了不无悲情的背影，远去了。历史规律中，有新生、就有衰败。任何一个人，在时间的长河里都很微小。更何况平常百姓。但，每一个生命个体所经历的一切，却都是具体、真切、无法被忽略的……

　　我曾经生长在《父亲》这样的环境里，我熟悉“父亲”这样的人，我深信着他所深信的一切。拥有过一样的阶级自豪、自信、优越，更有那份当仁不让、毫无保留的担当……那是一种中国工人阶级独有的、充满阳光味道的家国情怀……

　　未来，人们也许要去字典里了解：什么叫“汗滴禾下土”的农民，什么叫“最彻底、最无私”的工人阶级。只是，字典里没有“爱厂如家”这样的词。未来，也许会有好奇的人，会去网上调出一部古老的话剧，或是，找出一幅油画看一看——曾经像钢铁一样顶天立地不弯腰的父亲。曾经像土地一样承载着儿女庄稼的父亲……原来是这样的。

　　致敬剧作家李宝群、导演曹其敬、舞美设计王纪厚、灯光设计邢辛。致敬有着钢铁和土地质感的辽宁人艺。

　　一部戏剧作品的成功，首先在戏剧文学即文本上。《父亲》是剧作家李宝群二十年前的成名作。之后这20年间，他创作的剧作已有百余部，不间断地被各地剧团搬演。近年来，总政治部话剧团的《兵者国之大事》《从湘江到遵义》，国家话剧院的《长夜》等作品，更是将他推到了国内现实题材创作中产量高、质量好、极具影响力的排头位置。我读过《李宝群剧作集》，四卷百余部作品有关注底层的人文共性，又有各自不同的艺术特色。而且，真的有令我心生羡慕嫉妒的！那就是《父亲》《矸子山上的男人和女人》和《黑石岭的日子》！这三部作品也恰恰被称作是李宝群的“工人三部曲”。

　　十多年前在剧场第一次看《父亲》，我倍感亲切过。七八年前在剧场看《矸子山上的男人和女人》，我被震撼过。一年多前在家看《黑石岭的日子》光盘……三部戏突然就自动生成了一个整体。若不是夜已深，很有冲动打电话给李宝群：一句话想说：“恨”你破灭了我的一个人生梦想——亲手完成中国近当代工业史的戏剧表达，现在知道自己无法超越这三部作品，死心了。二句话想说：代表中国产业工人包括八百万煤矿工人，向李宝群、同时也向宋国锋老师和查明哲导演深深致敬——这三部曲，真的是用艺术形象，为一个伟大的人群立了一块丰碑！

　　我是在大工厂“部落群”中长大的。从童年到青年。大学毕业后，我又在煤矿文工团工作了二十多年，无数次走进矿山……可以说，李宝群“工人三部曲”中的一切，都是我极其熟悉又极其有感情的。因为熟悉那片生活，我会容不得一点细节上的失真；因为爱这个人群、无数次想过如何表现他们，我会不容易被一般性表达所感动……然而，这三部戏、戏里的“父亲”、“秦大咧咧”和“黑子”，真实生动到我仿佛认识他们中的每一个。他们艰难的处境、内心的迷茫、痛苦和挣扎，包括他们的世界观、价值观，他们的行为方式、语言逻辑……我都能在生活中找出无数个“原型”。

　　舞台上的“父亲”“秦大咧咧”“黑子”们，是构成曾被称作“领导阶级”队伍中的每一个！虽然李宝群笔下的他们，都处于“穷途末路”，但他们身上的某种共性，却在这穷途末路的“情境”中，闪耀出夺目的光。

　　随着“资源枯竭”“国企改制”，某一种体制走到尽头的同时，这个体制里的每一个活生生的个体生命，也突然被抛到了突如其来的绝境。当时的专有名词“阵痛”，实实落在了每一个人物身上。不同人物不同的承受状态，构成了这个人群面对“濒危”绝境时的整体状态——平凡中的纯净、无私。困境中的坚韧、彻底。而这一切，完全是通过戏剧人物的成功塑造完成的！从形似到传神、从神似到具有穿透力，穿透出了——辽阔感。

　　《父亲》（导演曹其敬）一家，不过是一群普通工人和工人家属，所有家长里短、柴米油盐、儿女情长的纠葛里透出的，始终都是对于尊严的不同坚守。多年后再读剧本，除了初读时的亲切、温暖、感伤、动情之外，我居然读出了华丽——像《樱桃园》一样忧伤高贵的华丽。这份华丽属于人物本质，属于戏剧文学。立足平民立场的李宝群，带着我们，完成了对那样一群人从平视到仰望的审美过程。

　　《矸子山上的男人和女人》（导演查明哲）一开场，便令我这曾无数次仰望矸子山的人目瞪口呆：这是舞台！这是矿山！秦大咧咧一出场，大咋呼一出声——太形神兼备了！秦大咧咧的形象注定是会留在中国戏剧人物画廊上、留在新中国工业史上的。面对无辜的“灭顶”处境，一个如此地位低微的普通工人，表现出的筋骨、温度，让我们认识了“共和国长子”的风范。我熟悉工人们，他们像大工业生产流程中的螺丝钉一样，有序、有素；他们像熔炉一样炽热，具有超强的化解能力；他们像熔炉中锻炼出的钢铁一样有质量，可以被废弃，但永不会生出腐败气息。看《矸子山上的男人和女人》，有点像是在读《老人与海》，那份独独属于中国工人的“硬汉”神韵，会令人在泪流满面中露出微笑。

　　《黑石岭的日子》（导演查明哲）选择的是矿山六十年中的六个瞬间。第一场“大地深处”，精准地表现出“四块石头夹块肉”的独特、恶劣的煤矿生产环境；更精准地表现出煤矿工人始终信守的“行规”——只有生死与共的，没有见死不救的。六场戏展示了四位患难工友六十年中的六次艰难选择，以黑子的一生无私，成全了四个人“生死相依”的誓言。人物立起来了，时代也被记录在了人物形象上。

　　如今，这个人群正在迅速消失。曾在工业老城上演了几十年的画面——迎着朝阳，奔向钢厂、电厂、纺织厂、机床厂、车辆厂、冶炼厂、桥梁厂、矿务局的夹着饭盒的自行车流已经消失了。但是，这三部戏却艺术地记录下那远去的，或说永逝的人群的背影，让未来的人看见他们，认识他们，认识如此平凡的面孔，如此伟大的气魄和情怀。

　　关于“工人三部曲”，无论剧作本身还是舞台呈现的高评，“前人之述备矣”。我只想说：外部形象的浑然天成，精神气质的深刻传神，李宝群为一个即将消失的伟大人群——中国产业工人，留下了一组不朽的舞台艺术形象。

　　戏剧美学家丁涛说：艺术家应该为民族树立生命的丰碑、生命的历程和生命的样态。

　　李宝群的“工人三部曲”，树起了中国话剧“工业题材”的高峰，至今无人超越，未来也很难有人超越。