党的十八大以来，以习近平同志为总书记的党中央高度重视中华优秀传统文化的传承和保护，特别是近年来不断出台支持戏曲传承和发展的政策，增强了戏剧工作者文化自信，同时也对每位戏剧工作者提出了更高的要求。中华优秀传统戏曲之一的越剧艺术，其发展已逾百年历史，辉煌厚重。然而在进入21世纪后，越剧的传承、发展和创新亦遇到一些问题与困境。

　　7月18日下午，由市文广局、市文联指导，上海市戏剧家协会和上海艺术研究所主办的“越剧百年发祥的启示与展望——<李惠康戏剧评论与剧作选>首发式暨座谈会”在上海文艺会堂举行。活动旨在直面越剧艺术的现在，探讨越剧艺术的未来，对越剧艺术的传承发展提供思路和借鉴。毛时安、戴平、刘觉、沈斌、沈鸿鑫、李惠康、胡洪庆、陈达明、端木复、彭本乐、蓝凡、张文龙、沈伟民、梁弘钧和上海艺术研究所成员等近30位专家学者出席，大家围绕李惠康先生戏剧评论的特征与内涵、越剧艺术发展面临的挑战与机遇、文艺评论对文艺创作的重要作用、文艺评论从业者的环境和自我定位、传统艺术传承中的人才培养问题等五个议题展开了热烈的讨论。

　　研创相辅，指导现实。在研究越剧、评论越剧、创作越剧的领域中，李惠康先生身兼创作与研究两种身份，《李惠康戏剧评论与剧作选》精心收录了其五十多年来从事越剧剧本创作、戏剧评论的学术成果。上海艺术研究所沈鸿鑫研究员通过分析书中的两篇评论文章《重塑越剧在上海的形象》、《大剧院的困境及面临的选择》指出，李惠康先生对越剧界、越剧的现象进行了深入的思考，并提出了很多对现在越剧发展仍具指导性意义的观点。上海剧协副主席、秘书长，上海戏曲艺术中心副总裁沈伟民认为，《李惠康戏剧评论与剧作选》一书观点明确，针对性强，对戏剧艺术本体和艺术家及其艺术流派进行的研究和梳理，对上海戏曲艺术的传承与发展具有重要的参考价值。上海越剧院梁弘钧副院长用“情、精、真”三字概括了该书的理论特点，表示已将此书作为剧团青年演员集训的教材。

　　直面危机，寻找出路。针对越剧目前面临的危机和问题，上海戏剧学院戴平教授认为，李惠康先生对于越剧各流派及名家的研究功力深厚，提出的观点绝大多数都切中了越剧界存在的弊端。上海艺术研究所研究员胡洪庆指出，直面我们戏曲发展中存在的问题需要很大的勇气和高度的文化自觉，李惠康老师的这种精神值得我们学习和传承。资深文艺评论家端木复先生强调，评论要敢于直面现实，要敢于点中要害、命门，千万不要讳疾忌医。沈鸿鑫也认为，营造一个良好的文艺评论环境，对于传统艺术的传承和发扬非常重要，因研究者、评论者的缺失而导致包括对剧种史、剧种作品、表演艺术的研究匮乏，需要引起足够的重视。

　　双向互动，合力共进。上世纪90年代时期，传统戏曲再度复兴，涌现了一大批新人和优秀剧目，李惠康先生当时参与的大讨论发挥了重要作用。戴平强调，这是戏剧评论推动戏剧创作、戏剧繁荣的成功例子，也是评论家介入戏剧创作和舞台演出，推动文艺创作的成功例子。由此引发大家对文艺评论品格问题的讨论。中国文艺评论家协会副主席毛时安认为，李惠康先生的戏剧评论是具体深入到艺术的细部的层面，而这是我们现在绝大部分戏曲评论家所缺少的一个基本点。彭本乐也认为，社会大环境的改变造成艺术生态的逆变，主要表现为部分从业人员行为准则不符合行业操守，更缺少一种兢兢业业的工匠精神。上海大学教授蓝凡提出，当今时代是信息流态化的时代，媒体的互动方式发生巨大变革，文艺评论应当与时俱进，积极寻找新的平台和形态。

　　生生不息，代代相承。艺术的创作和研究浸润着创作者和研究者的艺与德。著名导演沈斌指出，作为艺术评论者，李惠康先生的“耿直”与“真挚”让人敬畏，应该在评论界得到进一步弘扬。剧作家陈达明也提出，戏剧界的年轻人都应该有专心致志，敬业爱岗，不东张西望的精神。梁弘钧认为，越剧作为传统戏曲的一种，还需要花大功夫去把它不断地做扎实，希望能够有一支队伍，投身越剧艺术研究。越剧表演艺术家刘觉也指出，目前对女子越剧、女性戏剧的研究非常不够，并表达了作为表演从业者对戏曲研究的殷切盼望。毛时安强调，文化是一项积累的工作，文化是一代一代人，承前启后一项工作。年轻知识分子要给中国的戏曲界，给中国的文艺界，甚至给当代人类的文化发展提供新的思想之路。

　　李惠康先生对越剧艺术本体的创新与改革、传承与断层的关系研究，致力于积极的文艺评论实践，推动了上海越剧戏曲表演艺术与社会大众的互动，对越剧的发展作出了积极的贡献，戏剧事业的发展史应当铭记这些为艺术献身和付出的研究者们。今后，上海剧协将进一步发挥“海上剧谭”等一系列机制平台的作用，为广大戏剧工作者，特别是为昨天、今天、明天的戏剧台柱子提供更多展示与交流的机会，为上海戏剧事业的可持续发展发挥应有的作用。